Nuevo día

Nuevo día

Culaquier cambio de solsticio siempre es un momento especial, pero quizás el del paso a la primavera sea un poco más especial ya que supone un nuevo renacer y el brotar de la vida.

El miércoles 20 de marzo a las 22:58 horas entramos en el solsticio de primavera.

Nouruz (que significa nuevo día) es el festival del primer día de la primavera y el principio del año iraní. Simboliza la renovación de todo. Los árboles florecen, el sol comienza a brillar con mayor potencia, la naturaleza se llena de vigor, nosotros nos llenamos de un nuevo impulso.

La llegada del año nuevo persa representa el final de la oscuridad invernal y el renacimiento de la luz y la fertilidad. Para simbolizar el inicio del nuevo ciclo vital, los iraníes limpian a conciencia sus casas en los días anteriores al Nouruz. La víspera al miércoles anterior, denominado Chaharshambe surí, al igual que se hace en San Juan, se preparan encendiendo hogueras y saltándolas para dejar atrás todo lo malo, abandonar las debilidades que representa el amarillo de la hoguera y tomar del fuego esa fuerza de sus rojas llamas para llenarnos de energía para el nuevo año. Pocas horas antes de que entre el año nuevo, las familias se reúnen y se prepara con mucho mimo una mesa que tendrá siete objetos principales que simbolizan la salud, la alegría, la prosperidad, la felicidad, la paciencia y la belleza. Como símbolo de la fertilidad se germina trigo o lentejas que también forman parte de la mesa familiar además de un espejo, un libro sagrado y una pecera con peces de colores que representa la buena suerte. También encontramos un puñado de zumaque (una especia muy común en Irán), una moneda de oro, una manzana y un ajo, todos objetos que en el alfabeto persa comienzan con la letra S. La entrada a la primavera y al nuevo año es una verdadera floración de encuentros, comidas, música, arte y alegría para los que celebran estas fechas. Llega el momento de recoger los frutos de nuestra cosecha real o simbólica de todo un año, se estrenan nuevos vestidos y se hacen regalos y detalles entre amigos y familia. Es momento de generosidad y de abundancia.

Durante trece días los amigos, familiares e incluso vecinos continúan con la celebración y la fiesta. En el decimotercer día, Sizdah bedar, el último de las celebraciones, las familias van al campo para preparar una comida al aire libre. Las semillas germinadas se echan a un río o un arroyo, habiendo hecho antes pequeños nudos en los tallos. Cada nudo representa un deseo para el nuevo año y se espera que, si la corriente los deshace, se cumplan.

Nosotros anudaremos el trigo deseando que todos los sueños se cumplan. Como se suele decir: Cuidado con lo que deseas que se cumple. Esperamos que la llegada de la primavera os traiga a todos días de renacimiento, de alegría y de disfrutar de la compañía de la familia y los amigos.  Siempre es buen momento para dedicar tiempo a compartir nuestro tiempo a compartir con los que nos rodean un momento de reunión y de fiesta en la naturaleza o en cualquier hogar.

Ramo de www.flordepasion.es

Brillante 2019

Brillante 2019

Recibimos el año 2019 con las pinturas y los dibujos de Mikkel Eguskiza que cuelgan de las paredes de nuestro espacio de co-trabajo.

Y es que La Solana es sobre todo un espacio integrador, en el que la actividad artística siempre está presente. Ahora nos esperan dos meses donde los dibujos y pinturas de nuestro compañero Mikkel estarán presentes todos los días y serán mirados por todos los que trabajamos desde aquí. Esta interactuación de lo pintado y lo mirado tendrá influencia en ambos sujetos quienes así se convierten en sujetos activos.

Así lo propuso el autor el día de la inauguración: Intervenciones, actividades, nuevos lienzos,… Una nueva experiencia del acto de mirar.

Y, para empezar, os invitamos a leer este escrito que propone el autor y cuya lectura íntegra coloca ‘al que mira’ en la buena dirección:

El arte
suelo decir que el arte no sirve para nada, que si sirviera para algo sería otra cosa, un vaso, un martillo … es un poco provocador, si lo hago es porque observo que no hay mucha claridad al respecto

sin embargo, no es mi intención provocar, sino invitar a pensar sobre ello, a observar el fenómeno desde esa idea de lo que es útil, o no, o lo que el arte pudiera representar en la experiencia humana …

en todo caso, me gustaría que los pensamientos que siguen fueran los verdaderamente provocadores …

por eso he escrito y dicho más de dos veces, que si una obra de arte se puede explicar por otros medios es que no es una obra de arte, es otra cosa, una teoría filosófica, una tesis sicológica, un manifiesto político, una teoría o lo que sea que no tenga que ver con el arte …

una obra de arte no tiene explicación, se explica por sí misma, otra cosa es que hayamos desarrollado los recursos anímicos que se requieren para crear una experiencia propia al respecto: contemplativa, sintiente, de la voluntad disponible …

ya van dos ideas orientadoras, o desorientadoras: el arte no sirve para nada y, además, no tiene explicación fuera de su propio ámbito …

así que de arte habría que hablar artísticamente

es que al arte no se llega a través del pensamiento, la experiencia del arte es anterior a esa separación entre lo que veo y entiendo, entre lo que oigo y pienso que oigo, entre lo que toco y muevo y lo que pienso que toco y muevo, es anterior al comprender discursivo

… tal y como nos educan convencionalmente esto representa una dificultad …

eso anterior es el sentir, antes de que la expresión se manifieste como un pensamiento, llegue a ser un pensamiento, el sentimiento se convierte en imagen, sonido, volumen, poema … no hay pensamiento, hay sentimiento …

hay, que un sentimiento cobra apariencia sensible … un sentimiento se abre al mundo de los sentidos y de lo que sostiene la actividad de los sentidos como sentimiento, un sentimiento que conoce, que trasluce un conocer …

sentimiento, una vuelta a la infancia del alma, un viaje al interior divino del que surge todo lo que creamos …

se puede observar, también, que una obra de arte cobra forma a medida que va surgiendo, no se puede premeditar porque no es pensable en su apariencia, ni antes de que sea visible, tiene una voluntad a la que hay que escuchar y dar forma, es una voluntad receptiva, da igual que conozcas el tema, es solo una indicación … es común experimentar la aparición de la imagen como un descubrimiento … hay que escuchar, da igual, la escucha es la disposición básica

por eso el arte verdadero es improvisado, es decir: esponténeo, improbable … como la actualidad, como la realidad, como si fuéramos ya seres libres y conscientes, creadores de realidad, de la realidad humana …

ya van tres ideas: no sirve para nada, no tiene explicación y se manifiesta espontáneamente

el arte se dirige a lo infantil que pervive en el alma de cada una y cada uno de nosotros, aquél estado en el que percibimos el mundo por sus cualidades … percibir el mundo en los cómo, no en los qué

cuando somos niñas y niños somos la escucha, no jugamos, somos el juego, luego las palabras y el pensar nos separan de las cosas: pensamos y hablamos sobre las cosas, las cosas están fuera … es entoces, cuando nos damos cuenta de ello (si nos damos cuenta) que hemos de aprender a escuchar (o no) nuevamente, reconocer de nuevo al mundo, iluminar un proceso cuya duración es la de la misma vida …

en este punto son cuatro: no sirve para nada, no tiene explicación, es espontáneo – improvisado y es una creación que dura toda la vida

penetrándolo todo está la aspiración de la belleza, la relación con la belleza, el arte y la belleza … nos revela lo inconcebible del mundo, el abismo de lo terrible, el límite de lo soportable … la presencia del ángel frente a mis ojos, podríamos no soportar la belleza tampoco …

la quinta idea es desafiante, persigue un límite: traslucir la belleza como un velo que nos hablara de su polaridad … la belleza y lo insoportable de la belleza

llegados a este punto tendría que reconocer un servicio al arte: el de educar al ser humano en su evolución. ¿Cómo?, como una escuela de la escucha sin motivo, para advertir que la infancia es una edad nunca abandonada del todo, siempre por venir, y que la belleza es un límite, una puerta, un umbral protector, tal vez, un paso hacia un mundo que es otro y este mismo del que procedemos…

ahora voy a resumir que es ser artista: evitar en lo posible producir utilidad, no dar explicaciones sobre las manifestaciones de su actividad, estar disponible para crear conocimiento desde el sentir, y practicar el juego como método, como modo de vida, confiando en que la imaginación y la inspiración llegarán justo cuando tengan que llegar, y prepararse para ser un instrumento afinado, cada mañana, cada noche … se me quedaba en el tintero que el arte es una actividad nocturna, bien que se practique a mediodía o a cualquier hora del día, que no tiene horarios … como el mismo espíritu que atraviesa las edades … el arte es una escuela, por eso …

Mikkel Eguskiza

 

La delicadeza hecha mujer

La delicadeza hecha mujer

Mireia Miracle llega a la Solana de la mano de Gabriela hace más de tres años. Tras su interés personal en la comida como fuente de salud, está una mujer que busca expresarse con su cuerpo. Y tras los alimentos que ofrece a sus comensales, está también la Mireia creadora. Porque toda ella es un mismo universo y se toma en serio cada cosa que hace como si fuera lo más importante del mundo. Y es que, es – lo másimportante – del mundo.
ROJO es un espectáculo, como ella misma dice, de danza, teatro gestual, humor, poesía, y sobre todo, una búsqueda personal de la belleza.
Y así percibes como espectador ajeno al proceso de su creación, cómo ha debido de ser un verdadero compromiso de vida en el que su autora ha invertido todo su ser sin escatimar esfuerzo alguno. Percibes desde fuera una intención transparente como cada gesto de cada parte de su cuerpo. Ves el máximo esmero y amor en cada objeto inanimado que al acompañarla adquiere vida. La elegancia de sus movimientos como claro reflejo del aliento de su alma.
ROJO es un gran espectáculo, sencillo, humilde, cercano, cálido, auténtico, que entretiene pero no es su objetivo. Nace, como cualquier expresión artística debiera hacerlo, como un camino de búsqueda existencial- belleza de su autor. Mireia indaga en su ser, mira al cielo para recibir respuestas, soporta el dolor de la separación, y llega a su ROJO. No es un camino fácil pero ella lo ha recorrido valientemente. Lo recorre en cada nueva actuación, porque las obras nacidas del corazón son órganicas, tienen vida propia, llegando incluso a sorprender a su propio creador.
Mireia nace al comienzo y vuelve a nacer al final llevandóse esas maletas llenas de experiencias. Crece superando los retos. Aprende a ponerse los zapatos, a vestirse, a caminar, a despedirse, a encontrarse con otros, a crear su templo, a amar… Siempre entre los dos lados separados por una valla. El yo y los otros, lo tangible y lo soñado, y como no, esta vida y la otra vida.
Entender su obra no tiene ninguna trascendencia. Lo que realmente importa es sentir el espacio que ella crea y compartirla.

 

Esepuntodos

Esepuntodos

Se inaugura en La Solana una exposición que bajo el nombre de “Punto de encuentro S.2” reúne dos disciplinas complementarias: pintura y escultura. Silvia Anel y Leandro Alonso. Y a todo ello se une también este espacio de calidez empresarial en cuyo seno, y durante los dos meses de permanencia de esas obras artísticas, se van a permitir muchas libertades bajo el epígrafe de ‘agitación cultural’.

Y es que en un mundo que debe acometer cambios profundos en todos sus cimientos, y en el que todos y cada uno aporta un trabajo constante, es necesario, más que eso, imprescindible, tener espacios para reflexionar, en soledad, y en grupo. Y eso es precisamente lo que nos propone este joven marchante de arte que es Alejandro. Alejandro Carro Temboury capitanea con plena consciencia a pesar de su juventud, este barco durante dos meses, con la confianza de que ésta no va a ser una exposición de arte para ojear sino una exposición de obras artísticas para experimentar. Los primeros invitados que asistieron el sábado 28 de noviembre han percibido de manera leve esta propuesta atrevida y ambiciosa. Pero como todo lo que es de verdad, promete crecer en cada paso.

Visitas guiadas todos los martes y jueves por la tarde de la mano de Alejandro.

Los eventos puntuales se irán anunciando de uno en uno. Estad atentos.

    

      

  

Velada de Primavera

Velada de Primavera

El viernes diez de abril celebramos la primavera de la mano de Tiago Silvano quien creó el espacio idóneo para que cupiera la magia de la noche tal como luego acaeció. Y es que Tiago, como buen anfitrión, sacudió La Solana y dispuso cada detalle en su justo lugar. Preparó el alimento ingerido con afecto en el alma, tratando cada ingrediente con una pizca de amor.

Los asistentes colgaron sus capas en el perchero al entrar, para disponerse a volar más ligeros, con las notas de la guitarra de Omid y los ritmos de la caja de Shangó. Y pasó lo que tenía que pasar. Surgió la magia embriagadora rescatada del fondo de los corazones y flotaron los talentos ocultos sumándose al baile.

Así queda este espacio de trabajo colaborativo: lleno de inspiración creadora.

Las fotos de Salvador Camarasaltas

Las fotos de Salvador Camarasaltas

De cuando tu pasión es tu trabajo o tu profesión es una apasionante forma de vivir:

Hoy en La Solana, Salvador Camarasaltas abrió la serie de conferencias de grandes fotógrafos que van a compartir mes a mes su profesión con aquelllos amantes de la fotografía y todos los que quieran acercarse a esta casa. Y no lo podía inaugurar de mejor manera:
haciendo un repaso de su carrera en esto de la fotografía de alimentación.
No solo anécdotas del estudio y de las luces, también ha desmenuzado toda una especialización del sector publicitario dedicado a la alimentación con todas sus ramificaciones posibles: revistas de recetas culinarias, sección de cocina en revistas genéricas, la fotografía para el packing, campañas de lanzamiento de productos, menús de restaurantes… y dispuesto a seguir a todo lo nuevo por llegar. Lo nuevo en el sector de la editorial, como lo nuevo en los medios de su difusión y, cómo no, lo nuevo en las herramientas.

Sí. También en las herramientas. Sus cámaras desde el Sinar de gran formato, su Hasselblad como cámara de medio formato y su Nikon de película 35mm., a la actual Nikon digital, Salvador Camarasaltas sigue mirando el bodegón del alimento que su compañera Rita coloca ante su objetivo, de manera especial, con la mirada del que pretende plasmar la magia de cada producto.

Adaptarse sumando experiencia es lo que hace que las fotos de Salvador no dejen de sorprender al espectador y cada vez sean más novedosas y más espectaculres.

Y es que hoy al verle compartir su experiencia, uno puede entender la sonrisa de felicidad permanente que acompaña a este hombre, la sonrisa del que ha conseguido hacer de su pasión su profesión.

Nos ha sabido a poco las tres horas con él así que… ¡habrá más!

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